MISSION
MTA – Musical Times Academy è un’Accademia professionale di musical theatre diretta dal regista e produttore Denny Lanza.
La nostra missione è formare performer completi, consapevoli e preparati ad affrontare concretamente il mondo dello spettacolo, attraverso un percorso nel quale canto, danza, recitazione e musical theatre concorrono alla costruzione di un’unica identità artistica.
MTA nasce da una visione precisa: il talento non si sviluppa nello stesso modo, negli stessi tempi e a partire dalle medesime esperienze.
Ogni studente entra in Accademia con una storia diversa, un proprio livello di preparazione, punti di forza riconoscibili e aree ancora da costruire. Per questo il percorso MTA non è concepito come una formazione rigida e uguale per tutti, ma come una vera carriera accademica personalizzata, capace di riconoscere le competenze già possedute e di accompagnare progressivamente quelle ancora da sviluppare.
MTA accoglie studenti già formati, ma anche giovani che non hanno mai affrontato un percorso professionale, purché dimostrino talento, disciplina, predisposizione all’apprendimento e un potenziale artistico evidente.
Non chiediamo a tutti di partire dallo stesso punto. Chiediamo però a ogni studente di affrontare il proprio percorso con serietà, responsabilità e volontà di crescita.
Il percorso accademico è organizzato prevalentemente in orario pomeridiano e serale, dal lunedì al giovedì, per permettere agli studenti di conciliare la formazione professionale con il liceo, l’università o altri impegni compatibili.
Questa scelta rappresenta uno dei principi fondanti di MTA: offrire una formazione rigorosa e professionalizzante senza obbligare i giovani a rinunciare prematuramente agli altri aspetti fondamentali della propria crescita.
Il punto di partenza può essere diverso per ciascuno. Il valore della formazione, invece, deve restare lo stesso per tutti.
Obiettivi
L’obiettivo di MTA non è creare performer tutti uguali, ma aiutare ciascuno studente a riconoscere, sviluppare e trasformare il proprio talento in una competenza professionale.
Il percorso formativo mira a costruire artisti capaci di unire tecnica, interpretazione, disciplina, autonomia e consapevolezza.
MTA prepara gli studenti a:
utilizzare canto, danza e recitazione come linguaggi integrati;
conoscere e valorizzare il proprio profilo artistico;
lavorare con responsabilità all’interno di un ensemble;
affrontare prove, audizioni e processi creativi professionali;
comprendere le richieste di registi, coreografi e direttori musicali;
trasformare la preparazione tecnica in una performance credibile;
sviluppare autonomia, resilienza e capacità di adattamento.
La formazione in sala è affiancata da esperienze performative e dal confronto diretto con il palcoscenico.
Per MTA, infatti, il teatro non è soltanto il luogo nel quale mostrare ciò che si è imparato. È uno degli strumenti più importanti attraverso cui continuare a imparare.
Le produzioni, i progetti, le collaborazioni e le occasioni di spettacolo permettono agli studenti di sperimentare concretamente il lavoro di compagnia, la disciplina delle prove, la responsabilità verso il gruppo e il rapporto con il pubblico.
L’obiettivo finale non è preparare gli studenti soltanto a uno spettacolo conclusivo, ma formarli affinché sappiano entrare in una sala prove, comprendere una richiesta professionale, ricevere indicazioni, collaborare con gli altri e affrontare il lavoro con preparazione e maturità.
MTA ti porta a BROADWAY
Broadway rappresenta per MTA molto più di un luogo geografico.
Rappresenta una visione del musical theatre fondata sulla versatilità, sul rigore, sulla contaminazione dei linguaggi e sulla capacità di unire canto, danza e recitazione in un’unica performance.
La vocazione internazionale di MTA non si limita all’organizzazione di viaggi studio o masterclass occasionali. Attraverso il gemellaggio e la collaborazione con DMO Dance Molinari, diretta a New York dalla regista, coreografa e talent scout Janine Molinari, MTA ha costruito un vero collegamento formativo con gli Stati Uniti.
New York costituisce così una sorta di sede internazionale e punto di riferimento americano di MTA: un luogo nel quale gli studenti possono ritrovare una visione artistica condivisa, metodi di lavoro integrati e una continuità concreta con il percorso svolto in Italia.
Il rapporto tra MTA e DMO nasce infatti da uno scambio reciproco. La visione e l’impostazione formativa dell’Accademia sono state accolte all’interno della realtà americana, mentre metodologie, linguaggi e pratiche legate al musical theatre statunitense sono entrati a far parte del progetto didattico MTA.
Questo permette agli studenti di non vivere l’esperienza a New York come un episodio isolato, ma come il naturale proseguimento di una formazione iniziata nelle sale dell’Accademia.
Attraverso questa rete internazionale, gli studenti possono confrontarsi con differenti metodologie di studio e di lavoro mediante:
periodi di formazione negli Stati Uniti;
lezioni e masterclass con professionisti internazionali;
collaborazioni artistiche;
esperienze di palcoscenico;
progetti condivisi tra Italia e Stati Uniti;
occasioni di incontro con registi, coreografi, docenti e performer del panorama newyorkese.
Studiare a New York significa entrare in contatto diretto con la cultura professionale di Broadway, misurarsi con nuovi ritmi di lavoro e sviluppare velocità di apprendimento, autonomia, capacità di adattamento e maggiore consapevolezza della professione.
MTA porta Broadway nella formazione quotidiana e accompagna i propri studenti verso Broadway, creando un ponte stabile tra Firenze e New York.
Non si tratta soltanto di visitare Broadway, ma di poterla vivere come parte del proprio percorso.
L’obiettivo non è imitare un modello estero, ma comprenderne il rigore, assorbirne gli strumenti migliori e integrarli in una formazione coerente con l’identità artistica di MTA.
Diploma
Il diploma MTA rappresenta il compimento di una carriera accademica costruita sulle competenze reali dello studente.
Non certifica semplicemente la frequenza di un percorso, ma il raggiungimento degli standard artistici, tecnici e professionali stabiliti dall’Accademia.
Il percorso canonico ha una durata di tre anni, ma MTA riconosce che la crescita di un performer non possa essere racchiusa rigidamente in una durata uguale per tutti.
Gli studenti che accedono con una preparazione pregressa particolarmente solida possono completare il percorso in tempi più brevi. Chi necessita di ulteriore tempo può invece proseguire fino al pieno raggiungimento degli obiettivi richiesti.
Questa flessibilità non rende il diploma più semplice. Lo rende più autentico.
MTA non misura il valore di uno studente sulla quantità di tempo trascorsa in Accademia, ma sulla qualità del percorso compiuto, sulla completezza della preparazione e sulla capacità di trasformare le competenze acquisite in strumenti professionali.
Il diploma certifica quindi un percorso serio, verificabile e personale, nel quale ogni studente è chiamato a costruire basi solide, sviluppare le proprie aree di forza e raggiungere una preparazione complessiva coerente con il proprio profilo artistico.
Dopo il diploma, gli studenti possono continuare a frequentare MTA attraverso una formula di mantenimento e perfezionamento, con un orario semplificato definito dalla Direzione Artistica.
Per MTA, infatti, il diploma non rappresenta la fine del rapporto con lo studente.
Rappresenta il passaggio dalla formazione iniziale a una nuova fase di allenamento, ricerca, preparazione alle audizioni e accompagnamento professionale.
MTA non forma i propri studenti per lasciarli al termine del percorso. Continua a sostenerli mentre costruiscono la propria carriera.
Esami
Gli esami rappresentano uno degli strumenti attraverso cui MTA osserva, riconosce e certifica la crescita dello studente.
Il sistema di valutazione non è legato esclusivamente all’anno frequentato, ma alle competenze effettivamente acquisite nelle diverse aree della formazione.
Questo permette di rispettare le differenze individuali, riconoscere la preparazione pregressa e costruire una progressione coerente con il livello reale di ciascuno studente.
Gli esami non sono concepiti come semplici prove finali, ma come parte di una valutazione più ampia, fondata sul lavoro quotidiano, sulla continuità, sull’evoluzione tecnica e artistica e sulla capacità di applicare quanto appreso.
MTA adotta un sistema trasparente e strutturato, nel quale ogni traguardo formativo corrisponde a competenze definite e verificabili.
La valutazione accompagna quindi lo studente durante l’intero percorso, aiutandolo a comprendere:
il livello raggiunto;
le competenze consolidate;
le aree ancora da sviluppare;
gli obiettivi necessari per proseguire;
il proprio grado di preparazione complessiva.
Gli studenti possono inoltre partecipare ad audizioni professionali anche durante il percorso accademico.
MTA ritiene infatti che l’accesso al lavoro debba dipendere dalla preparazione reale dello studente, non semplicemente dall’anno frequentato o dal conseguimento formale del diploma.
Qualora uno studente venga ingaggiato per una produzione, può sospendere temporaneamente il proprio percorso e riprenderlo al termine dell’esperienza professionale, senza perdere il lavoro accademico già svolto.
Per MTA, il lavoro non interrompe la formazione: ne rappresenta uno dei risultati più importanti.
Tutti i dettagli relativi alla struttura degli esami, ai livelli, ai moduli, alle valutazioni e ai requisiti per il diploma sono illustrati nella sezione dedicata alla Carriera Accademica.
